“绣”里乾坤·上海绒绣欧洲交流展在布鲁塞尔开幕

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培养青年人才是文化发展繁荣的根本保障。上海文艺院团深化“一团一策”改革,进一步激发院团发展活力,通过项

pc蛋蛋官网张家港新闻网让青年人才在最好年华脱颖而出

琵琶演奏者俞兵在上海国家管弦乐团去年首播的现场音乐《共同家园》中,用吉他和弗拉门戈演奏了一首跨界歌曲《踏浪》。新华社

培养青年人才是文化发展和繁荣的根本保证。上海艺术学院深化“一团一策”改革,进一步激发学院发展活力。通过项目体系和长三角联合培训等措施,为青少年展示自我提供了广阔的平台,使他们能够积累大型舞台表演的经验,通过创作、排练、表演等一系列标准化的学习,认同自己,成为不可或缺的艺术人才。在排练和演出中,上海年轻艺术家零起点寻找起点,发现自己的不足和差距,进一步提高专业水平,以推出更多反映新时代的精品,帮助打造亚洲表演艺术中心,打造上海文化品牌,增强审美教育中文化艺术的主动性。

"让他们在最好的时候脱颖而出!"自“一团一策”改革实施以来,上海国有艺术团结合自身优势和特点,不断完善人才培养机制,率先探索和实施了艺术职称制度、学院制和项目制...为青年艺术人才提供广阔的发展空间,激发他们的艺术创造能力。

艺术标题系统:谁有力量给谁舞台

上个月,上海歌舞团原创舞剧《海浪永远不会消失》在第十二届中国艺术节上获得“国语奖”。没有时间庆祝,演员们很快就进入了为几天后举行的“艺术头衔制度”考试做准备的状态。自2008年以来,上海歌舞团在中国率先实施了舞者“头衔制”。通过比赛,演员可以获得“领舞”、“独舞”、“首席”、“荣典首席”等称号。作为上海歌舞团的“荣典团长”,朱洁静仍然不敢掉以轻心。“这是我考试的第11年。许多人问我:我为什么要参加考试?我说,一个首领并不意味着一辈子的首领。在跳舞之前,没有人有任何特权。只要他还在舞台上,他就必须强迫自己练习,并接受所有专家和教师的评估。”

22岁的何钧波刚刚加入合唱团两年。由于去年受伤,他错过了绩效评估。今年,他第一次加入了“独舞者(甲级)”,合唱团的同事们都羡慕他“连续跳了四级”。评估分为基础培训课程评估和汇辑评估,两者都有严格的标准。前者是对舞蹈技巧的回顾,时时彩平台,而后者是对综合表现的回顾。在汇辑检查中,何钧波表演了他的导演处女作《无形的墙》,这部时长6分钟的作品击败了去年第11届当代舞蹈和现代舞大奖“莲花奖”的许多资深舞蹈指导。

除了年度绩效考核,歌舞剧团的日常剧目排练竞争也很激烈。何钧波在舞剧《永不消逝的浪潮》(The Wave Never Gone)中创造了一个令人印象深刻的“小裁缝”角色,但这个角色从一开始就没有为他设定。何钧波说:“芭蕾舞中的每个角色一开始都是由两三个演员同时准备的。最终,谁表现最好,谁就会被利用。”毫无疑问,这场公开比赛极大地激发了演员们的积极性。从最好的中选择最好的也使得舞台上的每个角色都有最好的表现。

何钧波并不是他加入团后不久赢得的一系列机会的例子。上海歌舞团团长陈斐华说:“头衔制度不是关于资历,而是关于寻找真正有才华和有权势的人。文艺院团用人不应该一成不变,要让年轻人相信,只要他们有思想,愿意努力工作,舞台就属于他们。”

学院系统:构建国际实践平台

本月初,上海乐队学院2017级毕业生迎来了毕业典礼。有10名毕业生。目前,其中9人已被全国交响乐团录取。这是中国第一所以专业交响乐团为平台的乐队学院。它由上海交响乐团、纽约爱乐乐团和上海音乐学院联合建造,填补了中国专业乐队演奏人才教育的空缺。要成为一名专业的管弦乐演奏者,光有从音乐学院学到的独奏技巧是不够的。他们需要真正的练习。他们需要知道如何倾听、如何回应以及如何融入管弦乐队大家庭。上海音乐学院连接专业音乐学院和专业管弦乐队,为有兴趣成为管弦乐队表演者的年轻人提供国际专业平台。

上海交响乐团中提琴手巴东是乐队学院的第一个学生。2013年,她和丈夫在管弦乐队工作,利用他们的婚礼假期为乐队学院做准备。入校后,她租了一间管弦乐队隔壁的房间,以节省每天练习钢琴的通勤时间,同事们称之为“活着的艺术家”。巴东说:“从上海音乐学院毕业并进入管弦乐队后,我发现自己在工作中遇到了很多问题。乐队学院已经成为一个很好的过渡平台。这里的学习和练习可以与管弦乐队的作品无缝衔接。”

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在乐队学院的两年里,巴东不仅接受了世界一流管弦乐队的顶尖音乐家的一对一指导,还参加了纽约爱乐乐团、悉尼交响乐团、北德电台北爱乐乐团、新加坡交响乐团等海外乐团的排练和演出。这些宝贵的实践机会拓宽了她的视野,积累了经验,使她迅速成长。今天八通被提升为上海交响乐团副首席中提琴之声。

在过去的五年里,上海音乐学院已经招收了75名学生。目前,在专业管弦乐队工作的人数已达52人。其中,19名毕业生加入了上海交响乐团。其余的来自全国各地的管弦乐队,甚至毕业生也加入了美国和澳大利亚的管弦乐队。其中相当多的人在管弦乐队中担任过重要职务,如首席和副首席。

“上海乐队学院的重要性远远超过了它在过去五年里培养的学生人数。”上海音乐学院创始人、上海交响乐团音乐总监龙宇说,“它的影响是巨大而持续的——未来如何培养年轻的乐队成员?它帮助中国交响乐行业建立了一个标准体系。”

项目系统:一个人,一项针对的政策

艺术人才的培养有其独特的规律。上海文艺学院实行“一团一策”。在人员培训方面,经常需要“一人一策”。因为艺术家最注重艺术个性,每个人的气质、偏好和风格都有很大差异,没有一个成功的案例可以完全复制。"没有个性和风格,一个人就像一个没有灵魂的工匠."上海国家管弦乐团团长罗小慈说。在国家管弦乐队中,优秀的年轻表演者有他们自己的长期“个性化训练计划”。

年轻人应该出名并成家。他们应该有人们能记住的作品。对一部好作品的最佳诠释只有在遇到合适的表演者时才能实现。在上海国家管弦乐团的“个性化训练计划”中,一个重要的内容是鼓励优秀作曲家为符合其艺术气质的表演者创作作品。在今年6月的“脱颖而出”音乐会上,一组让人眼前一亮的新作品与观众见面,其中许多是为年轻艺术家量身定做的。管弦乐队女高音王静首演了德国作曲家老罗创作的歌曲《木兰词》,年轻作曲家陈新若为唢呐演奏家阎金龙创作了歌曲《坠入不朽》,年轻长笛手陈云英在音乐会上首演了著名长笛手张维良的作品《华亭夜影》...在这些充满个性的作品和表演背后,是管弦乐队对不同人才的差异化和精确定位。去年以来,上海国家管弦乐团还启动了“优秀艺术家代表作品”的长期规划,将人才培养与创意推广有机结合,释放更多艺术能量。

为杰出艺术家策划一场特别音乐会是“个性化培训计划”的重要组成部分。这种特殊的音乐会通常采取“项目系统”的形式,艺术家自我推荐并提出项目计划。例如,琵琶演奏家俞兵一直致力于探索民间音乐的跨界诠释。去年年初,他的音乐剧《霸王》在美国纽约上演。表演结合了音乐、舞蹈、书法等不同的艺术形式,讲述了西楚霸王项羽的故事。明年,俞兵计划推出一场“爱2020”的特别演唱会。他希望用一场大胆的跨界音乐会让观众感受到传统民族乐器的当代活力。

罗小慈说:“对于相对成熟的表演者,我们希望他们通过演唱会在理念、技术和表演形式上有所突破。内部因素对艺术家的成长非常重要。只有激发艺术家的好奇心,让他们提出新的想法,才能吸引更多的当代观众,促进民族音乐的创新和发展。”

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